Að búa til heill tónlistar samsetningu á tölvu, sérstaklega hönnuð fyrir þetta forrit (DAW), er ferlið næstum eins tímafrekt og að skapa tónlist af tónlistarmönnum með lifandi hljóðfæri í faglegri vinnustofu. Í öllum tilvikum er ekki nóg að búa til (taka upp) alla hluta, tónlistarbrot, setja þau rétt í ritrunarglugganum (sequencer, rekja spor einhvers) og smelltu á "Vista" hnappinn.
Já, það verður tilbúinn tónlist eða fullbúið lag, en gæði hennar verður langt frá vinnustofunni tilvalið. Það kann að hljóma alveg rétt frá tónlistarlegu sjónarmiði, en að því marki sem við erum vanur að heyra í útvarpinu og í sjónvarpinu mun það örugglega vera langt í burtu. Það er til þess að blöndun og húsbóndi séu nauðsynleg - þau stig sem vinnslu tónlistar samsetningu, án þess að það er ómögulegt að ná stúdíó, faglega hljóðgæði.
Í þessari grein munum við tala um hvernig á að framkvæma blöndun og húsbóndi í FL Studio, en áður en við byrjum á þessu erfiðu ferli, skulum við skilja hvað hvert þessara skilmála þýðir.
Sækja forritið FL Studio
Upplýsingar eða, eins og það er kallað, er blöndun stigið að búa til heill, heill tónlistarsamsetningu, fullbúið hljóðrit frá aðskildum lögum (skapað eða skráð tónlistarbrot). Þetta tímafreka ferli samanstendur af valinu, og stundum eru endurgerðir laga (brot) sem eru skráð eða búin til upphaflega, sem eru vandlega breytt, meðhöndluð af alls konar áhrifum og síum. Aðeins með því að gera allt þetta geturðu fengið lokið verkefni.
Það ætti að skilja að blanda er það sama skapandi ferli og að búa til tónlist, öll lög og tónlistarbrot, sem þar af leiðandi eru saman í eina heild.
Mastering - Þetta er endanleg vinnsla tónlistar samsetningu, leiðir upplýsingar. Lokastigið inniheldur tíðni, dynamic og litróf vinnslu lokaefnisins. Þetta er það sem veitir samsetningunni þægilegt, faglegt hljóð sem við erum vanur að heyra á albúmum og einum af frægum listamönnum.
Á sama tíma er mastering í faglegri skilningi heildræn vinna ekki í einu lagi, en á öllu plötunni ætti hvert lag sem ætti að hljóma að minnsta kosti á sama hávaða. Það bætir einnig við stíl, heildartegund og margt fleira, sem í okkar tilviki skiptir ekki máli. Það sem við munum íhuga í þessari grein eftir blöndun er rétt kallað forstillingar, þar sem við munum vinna eingöngu á einum braut.
Lexía: Hvernig á að búa til tónlist á tölvunni þinni
FL Studio
Til að fá upplýsingar um tónlistarverk í FL Studio er háþróaður blöndunartæki. Það er á hans rásum að nauðsynlegt er að beina tækjunum og hverju tilteknu tæki á tilteknu rás.
Það er mikilvægt: Til að bæta við áhrifum í blöndunartæki skaltu smella á þríhyrningsins nálægt einum raufunum (Slot) - Skipta út og veldu viðkomandi áhrif af listanum.
Eina undantekningin getur verið sú sama eða svipuð verkfæri. Til dæmis hefur þú notað nokkra tunna (sparka) í brautinni - þú getur auðveldlega sent þau í einn hrærivélarsal, þú getur gert það sama með "hatta" eða slagverk, ef þú hefur nokkrar. Öll önnur tæki skulu dreift stranglega á aðskildum rásum. Reyndar er þetta það fyrsta sem þarf að hafa í huga þegar blandað er og þetta gerir það kleift að stjórna hljóðinu á hverju tæki eins og þú vilt.
Hvernig á að beina hljóðfærum í blöndunartæki?
Fyrir hvert hljóð og hljóðfæri í FL Studio, sem taka þátt í samsetningu, er mynstur lag gefið út. Ef þú smellir á rétthyrninginn sem ber ábyrgð á tilteknu hljóði eða tækjum með stillingum hans. Í efra hægra horninu er gluggi "Track" þar sem þú getur tilgreint rásarnúmerið.
Til að hringja í hrærivélina, ef það er falið, verður þú að ýta á F9 hnappinn á lyklaborðinu. Til að auðvelda hverja rás í hrærivélinni er hægt að hringja í samræmi við tækið sem miðar að því og mála það í nokkra lit, ýttu bara á virka rásina F2.
Hljóðvettvangur
Musical samsetningar eru búnar til í hljómtæki (auðvitað er nútíma tónlist skrifuð í 5,1 sniði, en við erum að íhuga tvíhliða útgáfu), því að hvert hljóðfæri hefur (verður að vera) eigin rás þess. Helstu verkfærin ættu alltaf að vera staðsett í miðjunni, þar á meðal:
- Slagverk (sparka, snare, klappa);
- Bass;
- Leiða lag;
- Söngþáttur.
Þetta eru mikilvægustu þættir hvers kyns tónlistar samsetningu, það væri hægt að hringja í þau helstu, þó að mestu leyti er þetta allt samsetningin, restin er gerð til breytinga, til að gefa brautinni rúmmál. og sveitir Það er minniháttar hljóð sem hægt er að dreifa yfir sund, vinstri og hægri. Meðal þessara verkfæra:
- Plötur (hatta);
- Slagverk;
- Bakgrunnur hljómar, echo af helstu laginu, alls konar áhrifum;
- Bakhljómsveit og önnur svokölluð raddir aukahlutir eða fylliefni.
Athugaðu: FL Studio lögun gerir þér kleift að beina hljóðum ekki stranglega til vinstri eða til hægri heldur að flytja þær frá miðlægum rásum frá 0 til 100%, eftir þörfum og óskum höfundar.
Þú getur breytt hljóðmyndinni bæði á mynstri, snúið hnappinum í viðeigandi átt og á hrærivélarsalnum þar sem þetta hljóðfæri er beint. Það er categorically ekki mælt með því að gera það samtímis á báðum stöðum, þar sem þetta mun heldur ekki virka eða einfaldlega raska hljóð tækisins og stað þess í víðsýni.
Trommur og bassa vinnsla
Það fyrsta sem þú ættir að læra þegar þú blandar trommur (sparka og snara og / eða klappa) er að þau hljóti í sama magni og þetta magn ætti að vera hámarkað, þó ekki 100%. Athugaðu að 100% hávær er O dB í blöndunartækinu (eins og heilbrigður eins og í gegnum forritið) og trommur ættu ekki að ná þessu hámarki svolítið, sveiflast í árás þeirra (hámarks hljóðstyrk tiltekins hljóðs) innan -4 dB. Þú getur séð þetta í blöndunartækinu á tækjabúnaðinum eða með hjálp dBMeter tappa sem hægt er að bæta við samsvarandi blöndunartæki.
Það er mikilvægt: Rúmmál trommuranna ætti að vera það sama eingöngu við heyrnina, við huglægu skynjun þína á hljóðinu. Vísar í áætluninni geta verið breytilegir.
Kjörhlutinn samanstendur af litlum og meðalstórum tíðnisviðum, þannig að með því að nota einn af venjulegu Studio FL tónjafnara, til að auka skilvirkni, getur þú slökkt á háum tíðnum (yfir 5000 Hz) fyrir þetta hljóð. Einnig verður það ekki óþarfi að slökkva á djúpum lágmarkssviðinu (25-30 Hz), þar sem sparkar einfaldlega hljómar ekki (þetta má sjá frá litaskiptum í jöfnunarglugganum).
Snare eða Clap, þvert á móti, af eðli sínu hefur ekki lágt tíðni, en til að auka skilvirkni og betri hljóðgæði, verður þetta mjög lágt tíðnisvið (allt undir 135 Hz) að skera burt. Til að gefa hljóðið skerpu og áherslu geturðu unnið smá með miðlungs og háum tíðni þessara hljóðfæri í jöfnunni og skilur aðeins "safaríkur" sviðið.
Athugaðu: Gildi "Hz" á tónjafnari fyrir slagverk er huglægt og gildir fyrir tiltekið dæmi. Í öðrum tilvikum geta þessar tölur verið mismunandi, þó ekki mikið, en nauðsynlegt er að stilla tíðnivinnslu aðeins til að heyra.
Sidechain
Sidechain - þetta er það sem þú þarft að gera til að slökkva á bassa á þeim tímum þegar tromman hljómar. Við minnumst þess vegna að flestir þessara hljóðfæri hljóma á lágu tíðnisviðinu, þannig að það er nauðsynlegt að tryggja að bassa, sem er fyrirfram lægri, dregur ekki úr sparkanum.
Allt sem þarf fyrir þetta er par af venjulegu viðbótum á hrærivélunum sem þessi tæki eru beint til. Í báðum tilvikum er þetta EQ og Fruity Limiter. Þegar um tónlistarsamsetningu okkar væri að ræða þurftum við að stilla tónjafnari fyrir tunnu á eftirfarandi hátt:
Það er mikilvægt: Það fer eftir stíl samsetningarinnar sem þú blandar saman, en meðferðin getur verið mismunandi, en eins og áður segir er nauðsynlegt að slökkva á tíðnisviðinu og djúpt lágt (allt undir 25-30 Hz), þar sem hann hljómar ekki svona. En á þeim stað þar sem hann getur heyrt mest (greinilega á sjónrænu mælikvarða jöfnunni), getur hann fengið smá styrk með því að bæta við tíðni í þessu (50 - 19 Hz) svið.
Tónjafnari stillingar fyrir bassa ættu að líta svolítið öðruvísi. Það þarf að skera aðeins minna lágt tíðni, og á bilinu þar sem við hækkuðum örlítið upp á tunnu, þarf bassinn þvert á móti að vera örlítið muddaður.
Farðu nú í stillingarnar Fruity Limiter. Opnaðu Limiter úthlutað á tunnu og til að byrja að skipta um tappi í samþjöppunarstillingu með því að smella á COMP-táknið. Nú þarftu að stilla hlutfallsþjöppunina (hlutfallshnappinn) örlítið og snúa því að 4: 1 hlutfalli.
Athugaðu: Allar stafrænar vísbendingar sem bera ábyrgð á breytur tiltekins hnúta (bindi, víðmynd, áhrif) birtast efst í vinstra horninu á FL Studio, beint fyrir neðan valmyndalistana. Til að snúa handfangið hægar, þarftu að halda inni Ctrl takkanum.
Nú þarftu að stilla þjöppunarþröskuldinn (Thres knopp), hægt að snúa því að gildi -12 - -15 dB. Til að bæta upp tap á bindi (og við minnkum það bara) þarftu aðeins að auka inntaksstyrk hljóðmerkisins (Gain).
Frjósöm Limiter fyrir basalínuna þarf að vera sett upp á u.þ.b. sama hátt, en Thres vísirinn getur verið smátt minni og skilur það innan -15 - -20dB.
Reyndar, með svolítið hljómandi bassa og tunna, getur þú gert hliðarklefinn svo nauðsynlegt fyrir okkur. Til að gera þetta skaltu velja rásina sem Kick er úthlutað (í okkar tilfelli er það 1) og smelltu á bassa rásina (5) í neðri hluta hennar með hægri músarhnappi og veldu "Sidechain to This Track" valkostinn.
Eftir það verður þú að fara aftur í takmörkunartækið og velja hliðarásina í hliðarklefanum. Nú verðum við bara að stilla hljóðstyrk bassa til að sparka. Einnig verður að tilgreina rásina í hrærivélnum sem þú sendir sparkið þitt í breytilegum glugga, sem heitir Sidechain.
Við höfum náð tilætluðum árangri - þegar skotið er árás, þá lendir bassastillan það ekki.
Hatta og percussion Processing
Eins og getið er um hér að framan þarf að húfur og slagverki beint á mismunandi blöndunartæki, þó að verkunaráhrif þessara verkfæringa séu almennt svipaðar. Sérstaklega er það athyglisvert að húfur eru opnir og lokaðir.
Helstu tíðnisvið þessara hljóðfæri er hátt og það er í því að þeir ættu að virkan hljóma í brautinni til þess að bara heyrist en ekki standa út og ekki vekja athygli á sjálfum sér. Bætið jöfnunarmiðjum við hvert þeirra rásir, skerið niður lágmarkið (undir 100 Hz) og miðfelld (100 - 400 Hz) bilinu, hækkun örlítið hátíðni.
Til að bæta við meira bindi í húfurnar geturðu bætt við smábragði. Til að gera þetta skaltu velja venjulegu viðbótina - Ávaxtaríkt Reverb 2 í blöndunartækinu og í stillingum hennar velurðu staðlaða forstillingu: "Stór Hall".
Athugaðu: Ef áhrif þessarar eða þessara áhrifa virðist vera of sterk, virk, en í heild sinni passar það þér ennþá, þú getur einfaldlega snúið við hnappinum við hliðina á þessum viðbót í blöndunartækinu. Það er hún sem ber ábyrgð á "styrkinum" sem áhrifin hefur á verkfæri.
Ef nauðsyn krefur getur Reverb verið bætt við percussion, en í þessu tilfelli væri betra að velja "Small Hall" forstillt.
Tónlistarvinnsla
Tónlistarmagni getur verið öðruvísi en almennt eru þetta öll hljóðin sem styðja helstu lagið, sem gefur allt tónlistarsamsetningu bindi og fjölbreytni. Þetta getur verið pads (Pads), bakgrunnsstrengur og aðrir sem eru ekki mjög virkir, ekki of skarpur í hljóð hljóðfæri sem þú vilt fylla og fjölbreytta sköpun þína.
Rúmmál tónlistar innihald ætti að vera varla heyranlegt, það er, þú getur aðeins heyrt það ef þú hlustar vel. Á sama tíma, ef þessi hljóð eru fjarlægð, mun tónlistarsamsetningin missa litina.
Nú varðandi jöfnun viðbótartækja: Ef þú hefur nokkra af þeim, eins og við höfum endurtekið ítrekað, þá ætti hvert þeirra að vera beint að mismunandi blöndunartæki. Tónlistin innihald ætti ekki að hafa lágt tíðni, annars verður bassa og tromma truflað. Með því að nota tónjafnari getur þú hreinsað næstum helmingi tíðnisviðsins (undir 1000 Hz) á öruggan hátt. Það mun líta svona út:
Einnig, til þess að styrkja söngleikinn, væri betra að hækka miðlínu og há tíðni á jöfnunni örlítið á um það bil þessara staða (4000 - 10.000 Hz):
Ekki óþarfa í vinnunni með innihaldi tónlistar verður panning. Svo er til dæmis hægt að setja Pads jafnvel í miðjunni, en alls konar viðbótarhljómar, sérstaklega ef þeir eru að spila með stuttum brotum, er hægt að færa meðfram víðsýni til vinstri eða hægri. Ef húfurnar eru færðar til vinstri geta þessi hljóð verið færð til hægri.
Til að fá betri hljóðgæði, gefa hljóðstyrk til hljóðsins, geturðu bætt við svolítið hljóðmerki við stuttu bakgrunnshljóðin, sem hefur sömu áhrif og Great Hall.
Að vinna helstu lagið
Og nú um aðalatriðið - leiðandi lagið. Hvað varðar hljóðstyrk (í huglægu skynjun þinni, en ekki í vísbendingum Studio Studio), ætti það að hljóma eins hátt og árás á tunnu. Á sama tíma ætti aðalmálið ekki að vera í sambandi við hátíðni hljóðfæri (því lækkaði við upphaflega hljóðstyrk þeirra), ekki við lágfrekna hluti. Ef lóðalögin eru með lágt tíðnisvið ætti það að vera skorið með jafna á þeim stað þar sem sparkurinn og bassinn hljómar mest.
Þú getur einnig örlítið (nánast áberandi) aukið tíðnisviðið þar sem tækið er mest notað.
Í þeim tilvikum þar sem aðalleikurinn er of ríkur og þéttur, er lítið tækifæri að það stangist á við Snare eða Clap. Í þessu tilviki getur þú reynt að bæta við hliðaráhrifum. Þetta ætti að gera á sama hátt og með spark og bassa. Bætið við hverja rás um Fruity Limiter, stillið það á sama hátt og þú stilltir á Kick og sendu hliðarklefann frá Snare rásinni til aðalalistarsíðunnar - nú verður það þaggað á þessum stað.
Til þess að hægt sé að dæla leiðandi lagið, getur þú einnig unnið svolítið á því með reverb og valið hæstu forstilltuna. Lítið Hall ætti að vera í lagi - hljóðið verður virkari en það verður ekki of stórt.
Söngþáttur
Til að byrja með er það athyglisvert að FL Studio er ekki besta lausnin til að vinna með söng, auk upplýsinga þess með tilbúnum tónlistarsamsetningu. Adobe Audition er miklu betra í slíkum tilgangi. Engu að síður er nauðsynlegt að lágmarki vinnslu- og raddbreytingar ennþá mögulegt.
Fyrsti og mikilvægasti hluturinn er að söngurinn ætti að vera strangt miðuð og jafnframt skráð í einóma. Hins vegar er annar tækni - afritaðu lagið með sönghlutanum og dreift þeim í gagnstæða rásir víðóma víðsýni, það er eitt lag 100% í vinstri rás hins vegar - 100% í hægri. Það skal tekið fram að þessi nálgun er ekki góð fyrir alla söngleikana.
Mikilvægt er að skilja að upptaka á söngvara sem þú ætlar að blanda í Studio FL með tækjabúnaðinum sem nú þegar er búið að vera fullkomlega hreinn og meðhöndlaður með áhrifum. Aftur, þetta forrit hefur ekki nóg fé til að vinna úr rödd og hljóðritun, en í Adobe Audition eru nóg af þeim.
Allt sem við getum gert í FL Studio með söngvara, til þess að verja ekki gæði þess, en að gera smá betra er að bæta við smá tónjafnari, stilla það á svipaðan hátt og aðalmálið, en meira viðkvæmt (tónjafnari umslagið vera minna sterk).
Röddin og svolítið reverb mun ekki trufla, og fyrir þetta getur þú valið viðeigandi forstillta - "Vocal" eða "Small Studio".
Reyndar höfum við lokið upplýsingunum, þannig að þú getur örugglega farið á lokastigi vinnunnar á tónlistarsamsetningu.
Mastering í FL Studios
Merking hugtaksins "Mastering", eins og heilbrigður eins og "Forréttindi", sem við munum framkvæma, hefur þegar verið talið í upphafi greinarinnar. Við höfum þegar unnið hvert af tækjunum sérstaklega, gerði það meira hæfilegt og bjartsýni bindi, sem er sérstaklega mikilvægt.
Hljóðið á hljóðfæri, bæði hvor fyrir sig og samsetningu í heild, ætti ekki að vera meiri en 0 dB hvað varðar breytur forrita. Þetta eru 100% hámarksins þar sem tíðnisviðið á brautinni, sem á endanum er alltaf fjölbreytt, er ekki of mikið, þjappað eða brenglast. Á mastering stigum, við þurfum að tryggja þetta og í meiri þægindi, það er betra að nota dBMeter.
Setjið inn tengingu við aðalrásina á blöndunartækinu, kveikið á samsetningunni og horfðu á - ef hljóðið nær ekki allt að 0 dB geturðu klipið það með Limiter og skilið það á bilinu -2 - -4 dB. Reyndar, ef heildræn samsetningin hljómar hærri en 100% sem er óskað, sem er mjög líklegt, ætti þetta magn að vera lítillega lækkað með því að lækka stigið aðeins fyrir neðan 0 dB
Annar staðall innstungur, Soundgoodizer, mun hjálpa til við að gera hljóðið á fullbúnu tónlistarsamsetningu enn skemmtilega, mælikvarða og safaríkara. Добавьте его на мастер канал и начните «играться», переключаясь между режимами от A до D, прокручивая ручку регулировки. Найдите ту надстройку, при которой ваша композиция будет звучать наилучшим образом.
Важно понимать, что на данном этапе, когда все фрагменты музыкальной композиции звучат так, как нам это было нужно изначально, на этапе мастеринга трека (премастеринга) вполне возможно, что некоторые из инструментов зазвучат громче того уровня, которым мы их наделили на этапе сведения.
Такой эффект вполне ожидаем при использование того же Soundgoodizer. Ef þú heyrir að einhver hljóð eða hljóðfæri er slegið út úr brautinni eða þvert á móti glatast í henni, stilla hljóðstyrk þess á samsvarandi rás blöndunartækisins. Ef það er ekki trommur, ekki bassa lína, ekki söngvara eða leiðandi lag, getur þú einnig reynt að auka víðmyndin - þetta hjálpar oft.
Sjálfvirkni
Sjálfvirkni - þetta er það sem gerir það kleift að breyta hljóðinu á einum eða öðru stykki tónlistar eða öllu tónlistarsamsetningu meðan spilað er. Með hjálp sjálfvirkni er hægt að slétta slökun á einu af tækjunum eða laginu (til dæmis í lok eða fyrir kórinn), gera panning í tilteknu stykki af samsetningu eða auka / draga úr / bæta við einum eða öðrum áhrifum.
Sjálfvirkni er aðgerð sem hægt er að stilla næstum hvaða pennum í Studio FL sem þú þarft. Handvirkt er þetta ekki þægilegt og ekki ráðlegt. Svo, til dæmis, með því að bæta sjálfvirkan bút á hljóðstyrkhnappinn á aðalrásinni, geturðu smám saman aukið hljóðstyrk tónlistar samsetningar þinnar í upphafi eða dregið í lokin.
Á sama hátt getur þú sjálfvirkan trommur, til dæmis, tunnu, til þess að einfaldlega fjarlægja hljóðstyrk þessa tækis í nauðsynlegu brautarsniðinu, til dæmis í lok kórsins eða í byrjun versisins.
Annar kostur er að gera sjálfvirkan hljóðvettvang á tækinu. Til dæmis, á þennan hátt getur þú gert slagið "hlaupið" frá vinstri til hægri eyra á brotið á kórnum og farðu síðan aftur í fyrra gildi.
Þú getur sjálfvirkan og áhrif. Til dæmis, með því að bæta sjálfvirkan bút á "CutOff" hnappinn í síunni, geturðu látið hljóðið af brautinni eða tækinu (eftir því hvaða hrærivél rásina á ávaxtasíuna er) slökkt, eins og ef lagið þitt hljómar undir vatni.
Allt sem þarf til að búa til sjálfvirkan bút, einfaldlega hægrismelltu á viðkomandi stjórnandi og veldu "Búa til sjálfvirkan bút".
Það eru fullt af valkostum til að nota sjálfvirkni í tónlistar samsetningu, aðalatriðið er að sýna ímyndunaraflið. The sjálfvirkni hreyfimyndir sjálfir eru bætt við FL Studio spilunarlistann, þar sem hægt er að stjórna þeim auðveldlega.
Reyndar getur þetta verið endanotkun þessarar óþægilegrar starfa sem blandað og húsbóndi í Studio FL. Já, þetta er flókið og langtíma ferli, helsta tólið þar sem eyru þín eru. Huglæg skynjun þín á hljóðinu er mikilvægast. Að hafa unnið vel á brautinni, líklega ekki í einum nálgun, þú munt örugglega ná jákvæðu niðurstöðu, sem verður ekki til skammar að sýna (hlustaðu) ekki aðeins á vini þína heldur einnig þeim sem skilja tónlistina.
Mikilvægt ráð í lok: Ef þú finnur fyrir því að eyran þín sé þreyttur, þá skilur þú ekki hljóð í samsetningu, ekki taktu upp þetta eða það tæki, með öðrum orðum, eyru þín verða orðin "óhrein", taktu hlé um stund. Kveiktu á sumum nútíma höggi, skráð í framúrskarandi gæðum, finndu það, hvílaðu svolítið og farðu aftur í vinnuna, jafngildir þeim sem þú vilt í tónlistinni.
Við óskum ykkur skapandi velgengni og nýjum árangri!
